Joelle Henri AKRÉ, est une artiste peintre autodidacte ivoirienne installée en France depuis ses 18 ans. Son parcours artistique a commencé bien avant la peinture : à l’INSAAC, où elle a exploré la danse classique, le théâtre et la musique, avant de se former à la photographie dans ses années de licence. C’est finalement à travers la peinture qu'elle a trouvé son langage le plus intime. Son premier tableau est né d’un défi avec sa soeur : elle savait dessiner, Joelle Henri , non. Depuis, elle n’a jamais cessé.
Elle développe un univers pictural singulier, situé à la croisée de ses deux mondes — la Côte d’Ivoire de son enfance et la France de son quotidien — en mêlant cubisme, symboles adinkra, couleurs puissantes et techniques mixtes. Son art est un espace de mémoire, de gratitude, d’introspection et de transmission.

Son travail s’articule autour des BOB MEJO, des visages puissants et symboliques, souvent inspirés de figures féminines, de souvenirs d’enfance, et de lieux marquants.
«MEJO», diminutif affectif de «Mémé Joelle», est un hommage à sa grand-mère maternelle qu'elle n’a jamais connue mais aussi à sa grande tante qu'elle appelait Grand-maman. C’est aussi une manière de se peindre elle-même — comme une mémoire en construction, une identité en mouvement.
À travers ses oeuvres, elle rend visible les émotions silencieuses, les traces de l’exil, les ancrages et les fractures. Chaque oeuvre porte un message personnel mais universel : amour, peur, transmission, lien, renaissance.
Son style est influencé par le cubisme (Picasso, Otto Dix, peintre OBOU), les motifs symboliques ouest-africains, les rituels ébriés, et une démarche spirituelle profonde : peindre, c’est pour elle un acte de reconnaissance envers Dieu, une façon de matérialiser ses pensées, de guérir ses blessures, de dire je t’aime, je te pardonne, je me libère.